Blog, Español Martin Herreño

Marco teórico 

Generación del 98

Contexto político

El periodo denominado Generación del 98 parte desde 1989 cuando pierden sus últimas colonias,

Cuba, Puerto Rico. Filipinas y Guam, hasta 1914 cuando inicia la primera guerra mundial, debido a

estas pérdidas se denominó como el “desastre del 98”. España se mantiene en una monarquía

parlamentaria donde el rey se veía relegado de sus cargos y ahora comparte poder con la corte.

Donde años atrás se había realizado una restauración borbónica que se basaba en una soberanía

compartida del reinado, cortes, Constitución y “turno”. Esto implicó que los partidos políticos

Conservadores y Liberales llegaran a un acuerdo de alternancia del poder en el gobierno, propiciando

la corrupción. Luego en 1890 se plantea el sufragio universal que permite sistemáticamente la

alternancia de poder y el fraude electoral para así cumplir con el trado. 


En este contexto, varios autores se quejaron y criticaron el sistema político actual, dando paso a ideas

anti parlamentarias o también surgen movimientos o tesis tales como el anarquismo, comunistas, los

propios partidos y los sindicatos. Es debido a las precarias condiciones de vida por las que pasaba la

sociedad española, el bajo desarrollo tecnológico, industrial, agrícola y con la economía destrozada

que se presenciaron luchas sociales, marchas y manifestaciones del proletariado para lograr su

reivindicación.



Contexto Social

Un periodo de depresión en España es la mejor descripción del contexto social, político y económico

de la época. La pérdida de la guerra hispano-estadounidense, pérdida de territorios y un país en

ruinas, el pueblo pedía el realzamiento moral y cultural del país. Es por ello que nace un movimiento

ideológico denominado el regeneracionismo como una utopía ideal de progreso del país que jamás se

logró. Muchos autores y escritores de la época, plantearon una postura crítica con relación a la

situación crítica por la que pasaba el país, por ello en sus obras se veía muchísimo contenido crítico

en un lenguaje muy simple y fácil de entender para poder así transmitir bien sus ideas y temáticas

complejas, lo que implicó en esta época dejar de lado la retórica recargada, por escritura simple y alto

contenido social, político y moral sobre la belleza.


El Existencialismo fue adoptado como corriente filosófica muy importante para la época pues en esta

se trataban temas como la existencia de dios, el sentido de la vida, etc y se inspiraron mucho en

filósofos como Nietzsche y Schopenhauer. Se dejaba de la lado la descripción exacta de la realidad

como sucede en el periodo pasado, si no que se centraban en la esencia de las cosas, su significado

e importancia, y es en este contexto que se desarrollan obras como las de Azorín o Unamuno.Y La

mayoría del pueblo español vivía en un periodo de pesimismo sobre el presente y el devenir del país y

se criticó mucho el intento de España de “europeización” pues en realidad España solo se copiaba, No progresada en el desarrollo tecnológico e industrial, se veía relegado por otros paises mucho mas

industrializados de la época. El sistema feudal se mantenía y la agricultura destrozada. todo el cúmulo

qué problemáticas en el país propició una época muy oscura para pueblo español aún así las

dificultades no acabarían

Características

La generación del 98 compartió las siguientes características:


  • Los principales autores de la época solían reunirse en bares o cafés con fines de discutir y debatir sobre las problemáticas de España, la crisis social y la publicación de sus textos


  • Subjetividad como máxima herramienta del autor


  • Visión crítica y pesimista frente a la situación crítica de España


  • Existencialismo como base de preocupaciones de autores en busca del sentido de la vida


  • Debido al alto contenido crítico y político en sus obras los autores optaron por un lenguaje sencillo que expresara y explicara sus ideas de manera pulcra sobre la estética y la belleza del escrito


  • Realce de Romancero en descripción de paisajes como son los de castilla donde lo que se busca es la esencia y el significado del lugar


  • Les interesaba la creación y renovación de géneros literarios como sería la novela impresionista


  • Pensamiento progresista impulsados por la preocupación de que sería el devenir de España en el mundo moderno pues estos estaban muy atrasados tecnológicamente


  • Sentimiento patriótico y divulgación del orgullo patriótico

Genero Narrativo

El género narrativo de la generación del 98, fue influenciado por los acontecimientos del contexto por

el cual España están pasando, la prosa y creaciones textuales se basaron de temáticas como el

pesimismo (por la crisis que estaba pasando), la moral (como punto crítico sobre la monarquía y

sistema político que manejaban), el existencialismo (problemas existenciales, influencias de algunos

pensadores por el choque del idealismo y el modernismo), el tradicionalismo ( como manera de

simbolismo frente a la identidad Española), Desesperanza( por lo sucedido, sin embargo con el

regeneracionismo como ideal), entre otros temas y conceptos que configuraron el género narrativo,

con una subjetividad propia de cada autor, frente a la historia y el futuro que les esperaba.


  • El ensayo: Fue el subgénero más representativo de la generación del 98, por su relación con el regeneracionismo y sus primeros planteamientos frente a este.Fue un vínculo directo con el desastre del 98 por el surgimiento de doctrinas que se dieron a conocer. Temas como la muerte, la vida, la religión, la situación del país y su destino manejado por Unamuno, Azorin y Maeztu.

Obras:

  • En torno al casticismo (1895). Miguel de Unamuno

  • Vida de don Quijote y Sancho (1905). Miguel de Unamuno

  • Alma castellana (1900). Azorin.


  • La novela: El segundo subgénero más representativo del género narrativo por su deseo de renovación estética y por el uso de palabras castizas, regionalismos, tonos subjetivos. Sus temas giraron alrededor del amor y el odio hacia su patria. Por ejemplo para Pio Baroja, la novela es una pieza literaria completa, por la tal se encontraban temas como conceptos filosóficos, humorismo, aventuras y críticas hacia la misma sociedad, a partir de la observación de la realidad y la espontaneidad.Tienda a descomponerce en lo llamado escenas sueltas.

Obras:

  • La voluntad (1902). Azorin.

  • La regenta ( 1884 y 1885). Alias Clarín.

  • Las Sonatas de Valle-Inclán (1902).


  • La Nivola: técnica y estilo propio creado por Miguel de Unamuno, con el fin de renovar la estrategia narrativa, basado en reducir cualquier descripción, no tener ninguna preparación previa, presentar al protagonista en una lucha constante existencial y promover el diálogo con el fin de convertirlo en un elemento fundamental de la narración.

Obra: 

  • Niebla (1914). Unamuno.


Genero Lirico

El género lírico de la generación del 98, fue esencialmente descriptivo e idealista en la representación

de la europeización española que se quería, sin embargo tiempo después se dieron cuenta que era

necesario españolizar a Europa para lograr ese cambio por el cual Europa estaba pasando. De esta

manera España tiene influencias del siglo de oro para su regeneración, pero no es más que un ideal

que no se lograra. Por consiguiente temáticas como la admiración a los paisajes españoles ( Castilla,

andalucía, etc; pero no desde una mirada descriptiva sino en esencia o el lo trascendental del

paisaje), sobriedad y precisión ( a la hora de la utilización del lenguaje castizo y de las problemáticas

españolas), estética pero con realismo ( al poner una belleza o una mirada esperanzadora por el

sentir personal de los autores), literatura Tradicional ( revalorizando poetas como Gonzalo de Berceo

y Luis de Góngora, quienes reivindican los romances y las letrillas), entre otros.


  • La poesía: Representada principalmente por Antonio Machado y Unamuno, se ve influida por las ideas regeneracionistas en la preocupación por la identidad del ser humano intrahistórico, donde se observa en el interés del sujeto por dilucidar su destino como espíritu y en el deseo de poeta, trataba de el sentimiento melancólico de la juventud perdida, entre otros conceptos.

Obras: 

  • Poesías (1907). Unamuno.

  • Campos de Castilla (1912). Antonio Machado.

  • "El Cristo de Velázquez" (1920). Unamuno.


  • El romancero: Conjunto o grupo de romances, provenientes de la edad media, que expresaban una lírica a través de una poesía, a base de romances o del sentimiento puro del amor, leída propiamente al público culto de la sociedad española. Desde el punto de vista estético, el Romancero manifiesta una gran sencillez y sobriedad de recursos: descripciones parcas, casi completa ausencia de elementos fantásticos o maravillosos, escasez de adjetivos y metáforas.

Genero Dramatico

El teatro o el género dramático de la generación del 98 se basa en las técnicas de renovación teatral

brindadas por Azorin y Unamuno, se presentan ideales desde problemas de personalidad como la

existencia de personajes abstractos como la vida o la muerte, se prefieren recursos tanto

rudimentarios como escenográficos y un tema principal de estos es el costumbrismo desde alta

comedia, sátira social y preocupación por las problemáticas cotidianas. Además Jasinto Benevalente

recoge tipos y valores sociales; el lenguaje es cuidado y los diálogos muy vivos, Sin dejar de lado A

Valle Inclán, quien será el creador del subgénero esperpento, conocido como una visión grotesca y

deformada de la realidad, con un estilo plástico e innovador.


  • El esperpento: El esperpento es un subgénero dramático creado por Valle-Inclan que se basaba en una visión de la realidad de forma grotesca y deformada, estas obras tenían como objetivo el reflexionar sobre la sociedad española de la época y se tome conciencia de la misma, se caracterizó por presentar una sátira de la sociedad, de la naturaleza humana y hasta también de sí mismo.


  •    Los protagonistas de estas obras son personas en condiciones marginales que sufren a causa de injusticias.

  • El esperpento utiliza un estilo de expresión combinado entre lo culto y lo popular, caracterizado por ser muy plástico e innovador

  • Escenarios que aluden a lugares peligrosos o grotescos, tales como interiores míseros, calles inseguras de Madrid, burdeles, etc.

  • Personajes en segundo plano se deambulan borrachos, prostitutas, pícaros, mendigos, artistas fracasados, bohemios, presentados como marionetas sin voluntad.

  •  

Obras:

  • Luces de bohemia (1920)

  • Los cuernos de don Friolera (1921)

  • Las galas del difunto (1926)


Teatro 


Debido a los intereses individuales de cada autor el teatro de la generación del 98 se puede dividir en dos autores principales, Unamuno y Azorín, quienes fueron los principales representantes de este

género


Unamuno


Para Unamuno encontró en el teatro una forma de presentación directa de sus dilemas internos utilizó

temáticas ya presentadas en sus ensayos y novelas, pero obviamente adaptó con técnicas teatrales y

dramáticas avanzadas. Su teatro era muy directo y desnudo en cuanto  a sus contenidos pues para él

lo que importaba era lo conflictivo.


Su principales características de su teatro son:


  • Eliminación de decorativos, lo principal es la palabra, el discurso.

  • Mínimo de personajes, optó por reducir lo más posible la cantidad de personajes, sus pasiones, acción en su familia, etc.

  • Unamuno consideraba que al teatro español le faltaba la tragedia, la pasión y por ello se optó en su obras


Obras:

  1. Fedra (1910)

  2. El hermano Juan de (1929).

  3. La venda


Autores y Representantes:


  • PRECURSOR DEL GRUPO DEL 98: ÁNGEL GANIVET

 Nació en Granada en 1865, y se suicida en 1898 en Riga, lanzándose al río


Duina. Comparte bastantes de las preocupaciones de los autores de esta generación,

por lo que muchos autores lo consideran como miembro de este grupo.

En lugar de relacionar el problema español con la situación política o social,

cree que se trata de un problema espiritual. La mentalidad nacional es la culpable. Es

la abulia, la ausencia de voluntad, el desinterés por la acción, el mal que aqueja a

España. Se necesitan nuevas creencias para revitalizar al país.


 



  • “GRUPO DE LOS 3”:


1. AZORÍN:

Nació en Alicante, en 1873 y murió en Madrid en 1967. Cursó estudios de Derecho

en Valencia, Granada y Madrid, pero se dedicaría toda su vida al periodismo. Desde 1904 utiliza el

seudónimo de Azorín (nombre del protagonista de sus primeras novelas).Sus ideas políticas y

religiosas evolucionan desde un anarquismo juvenil al conservadurismo de su madurez. Su filosofía

se centra cada vez más en una obsesión por el Tiempo, por la fugacidad de la vida… En su obra se

observa una íntima tristeza, una melancolía que fluye mansamente junto a un anhelo de apresar lo

que permanece por debajo de lo que huye, o de fijar en el recuerdo las cosas que pasaron.


2. UNAMUNO

Nació en Bilbao. Estudió Filosofía y Letras en Madrid. Obtuvo la cátedra de griego en la

Universidad de Salamanca, de la que fue también rector. Murió también en Madrid en 1936.

Su producción narrativa comenzó con Paz en la guerra (1897) y después escribió Amor y

Pedagogía, Niebla, Abel Sánchez (1917) y La tía Tula (1921). El propio Unamuno califica

sus novelas o Nivolas, consciente de sus rasgos peculiares. Unamuno fue una de las figuras más

representativas del Grupo del 98. Su espíritu inconformista, contradictorio y heterodoxo se refleja en

sus obras con las que se proponía despertar las conciencias de sus compatriotas.


3. PIO BAROJA

Nació en 1872 en San Sebastián y cursó la carrera de Medicina que ejerció durante

poco tiempo, ya que pronto se interesó únicamente por la literatura. Baroja es considerado el gran novelista de la Generación del 98. Su narrativa está organizada en trilogías (grupo de tres novelas que gira en torno al mismo tema: la tierra vasca, la lucha por la vida, la raza y el mar.). Pertenece a la

primera trilogía: Zalacaín el aventurero; a la segunda: Mala hierba; y a la tercera: El árbol de la

ciencia. Leyó atentamente a Schopenhauer, Darwin y Nietzsche. Se alejó tanto de la Dictadura de P.

de Rivera como de la República y se refugió en París durante la guerra civil. Se declaró agnóstico

hasta el final de su vida.


Biografía:




Martin Herreño y Sara Aguirre.



Marco Teórico

Realismo Español

  • Características 

El realismo Español comienza a partir de la segunda mitad del siglo XIX, luego del romanticismo y se considera un movimiento literario, que expresa la realidad Española de entonces con un enfoque las artes, críticas al sistema político y social, literatura, pintura, creencias, costumbres, tradiciones, lengua y otros elementos que hicieron el reconocimiento y diferenciación de este movimiento. Teniendo en

cuenta lo dicho anteriormente podemos inferir que sus principales características fueron:


  • La  visión Objetiva: Como herramienta para la narración nen creaciones literarias, ya que con este enfoque se pudo evidenciar unas percepciones que llegaban a ser del entendimiento público ya que se presentaba ideales comunes, dejando de lado el sentimentalismo de la subjetividad, que aunque fue reemplazado, no explica el desuso de este en la expresión artística como la pintura.

  • Observación de la cotidianidad: Al observar ciertas particularidades de la sociedad española ( vestimenta, creencias, lenguaje coloquial, etc), se puede establecer un modelo que represente ya sea la jerarquización de poderes en el manejo de la monarquía o el manejo cultural guiando por ciertas bases católicas y sociales que dejaban a disposición un posicionamiento de ciencias y artes utilizadas en este momento para la creación de productos propios del Realismo.

  •  Naturalismo: Corriente científica que desde Europa se consideró como la manera investigativa de comprobación y evidencia de los comportamiento humanos desde la biología, sin embargo en España este movimiento se dio por esta visión del hombre pero desde unos principios católicos. Emilia Pardo Bazán fue quien expuso las ideologías del naturalismo a través de sus textos con ayuda de Benito Galdós.

  • Exposición detallada: La sociedad española de esta entonces era constituida por varias condiciones sociales, que los autores usaron como temáticas de sus elaboraciones literarias, situaciones como la pobreza, el poder de la política, las personas marginadas, la hambruna y otras condiciones en dónde se veía reflejada las brechas sociales que España manejaba en el Realismo.

  • Doctrinas Católicas: La iglesia católica en este periodo se regía por unos parámetros condicionados tanto por lo políticos que como lo sociales, ya que las ideologías de esta religión se vieron reflejadas en muchas de las obras propias del realismo, pero q modo de crítica y de oposición al manejo, poder, administración y desarrollo de la iglesia. Ya que prácticas como el diezmo, eran basados en cierto poderes tanto políticos en la declaración de conservadores y progresistas, como económicos por el manejo monetario que está recibía.


  • Contextos Social

Durante el siglo XIX se desarrollaron movimientos obreros y sindicales inspirados en ideologías como el socialismo, el marxismo y el anarquismo. Crecía el poder económico y político de la burguesía, que se hizo más conservadora para preservar sus privilegios.Algunas fechas importantes fueron: 

  • En 1868 tuvo lugar una revolución de carácter progresista, “La Gloriosa”, que finalizó con el exilio de la familia real.

  • Sexenio Revolucionario: Constitución que recogía el sufragio universal y la libertad de religión y de prensa.

  • Se proclamó la Primera República (1873).

  • A raíz de un nuevo pronunciamiento militar, se inicia en 1875 la Restauración, en la que la dinastía borbónica recupera el trono.

  • Alfonso XII consiguió una alternancia pacífica en el poder de liberales y conservadores.

  • Desarrollo científico, sobre todo de Biología de las Ciencias Naturales.

  • Revolución Burguesa de mediados del siglo XIX, que tuvo como consecuencia la imposición definitiva de la ideología liberal.

  • La sociedad se basaba en la explotación de la mano de obra de los trabajadores, en la acumulación del capital, en el crecimiento del sector comercial, el arte se propuso retratarla.

  • Época vinculada con el crecimiento de las ciudades, a las novedades de la ciencia, al avance de la psicología y la sociología.

Durante esta época vamos a observar un asentamiento más fuerte de las clases sociales, vamos a observar, que habían tres grandes clases sociales:

  • Clase Alta: Esta clase social es la que rige a la sociedad y ayuda a la formación de una monarquía parlamentaria.

  • Burguesía y Aristocracia: Son aquellas personas que tienen una buena parte de dinero, títulos y poder, son aquellos que eran adinerados.

  • Clase Media: Medianos y pequeños empresarios, diversos profesionales de la sociedad.

  • Clase Baja: Eran  los campesinos y jornaleros, realizaban trabajos pesados donde se vulneraron sus derechos. 


2. Contexto político

España en la época del realismo se basa en una monarquía parlamentaria donde el rey se ve relegado a sus funciones características siglos pasados y toma relevancia tanto las ramas de poder como clases sociales. En donde dos partidos políticos principales eran el liberal conservador y el liberar fusionista, donde el liberal conservador pedía que Alfonso XII asumiera el trono de España luego del fracaso de la primera república, en donde ambos partidos alternaron el poder durante ya los finales del siglo XIX. y al tiempo se van formando nuevos partidos políticos tales como los socialistas y anarquista caracterizados por ser representante de la clase obrera y de los demócratas y republicanos por parte de las ideologías izquierdistas.


El régimen parlamentario en España no tuvo una gran estabilidad debido a los diferentes enfrentamientos entre absolutistas (Del régimen pasado) y liberales burgueses que provocaron guerras civiles, pronunciamientos y guerras entre los mismos liberales que desembocó en la formación de la primera república en España.


Sucesos Políticos Importantes


  • En 1845 se decreta la constitución moderna en donde se declara una soberanía compartida haciendo alusión a que la potestad de crear leyes reside en el rey y las cortes


  • A partir de 1854 a 1866 se generan distinto pronunciamientos en contra de la corrupción política y la corona a cargo de Leopoldo O'Donnell y sublevaciones en contra de la corona por parte de partidos demócratas y progresistas que buscaban acabar con la monarquía


  • 1869 se da paso a “La Gloriosa” revolución democrática y militar en la cual se destrona a Isabel II


  • Constitución de 1869 donde la monarquía sigue como forma de Estado  y se establecen libertades individuales, de enseñanza y culto.


  • Desde 1871 y 1873 el gobierno presentaba una inestabilidad política bajo el mandato del rey Amadeo de Saboya, debido a que no fue bien recibido en el cargo y partidos opositores no permitían el trabajo de los 6 gobiernos durante estos 2 años, finalmente al 1873 Amadeo de Saboya se retira de su puesto y se proclama la primera república de España


  • En 1874 bajo el mandato de Alfonso XII, hijo de Isabel II, se da comienzo a la restauración borbónica que se basaba en poder terminar con los conflictos entre los progresistas y moderados. pues España bajo su monarquía parlamentaria se turnaban el poder entre conservadores y liberales se turnaban el poder donde se originaron múltiples conflictos entre ambos bandos para mantener el poder bajo prácticas poco éticas como el caciquismo donde políticos que hacían parte de sectores sociales sometieron políticamente a amplios sectores sociales


  • Género Narrativo

El género narrativo en el realismo Español se basó por múltiples temáticas que daban a conocer desde una perspectiva objetiva el reflejo de la realidad Española tanto en la crítica del cual está demostraba la percepción de los autores frente al poder conservador que esta nación manejaba. Además el género Narrativo fue el más predominante de la época por su construcción y facilidad en su estructura. 


Características

  • Análisis literario: Este género se caracteriza por el ejercicio de la observación del contexto social para luego la producción de obras literarias. Con un enfoque objetivo de paisajes, rasgos físicos, condiciones de vida, comportamientos, escenarios, personas entre otros.

  • Oposición al subjetivismo romántico: Al tener una percepción objetiva de la realidad, la subjetividad desde la parte emocional es alejada, ya que los sentimientos aunque sean visibles en ciertas obras, más que todo en la novela y la pintura, no son propios con la realidad que se quiere demostrar si tenemos a estos sentimientos de por medio. 

  • Generación de 1868: Fue un la nominación que se le dio a la generación española literaria del 68, principalmente en escritores, que se dio por la llamada revolución del 68, estos escritores alidieron a la novela como principal expecion literaria y por consecuente, las ideologías extraídas del liberalismo influyeron en las temáticas tratadas.

Subgéneros

Novela Realista: subgénero específico utilizado en España que se utilizaba para expresar las inconformidades de la sociedad burguesa del momento y la cotidianidad de esta. Destacada principalmente por Benito Peres Galdós y Leopoldo Alas "Clarín".

  • Novela histórica: presentada principalmente a principios de la segunda mitad del siglo XIX, relataba, como lo dice si nombre, acontecimientos o situaciones que han pasado en un tiempo y momento determinado de la historia. Sin embargo no fue un subgénero representante del realismo.

  •  Novela de Tesis: principalmente reconocida en la década de los 70 y denominado con un espíritu progresista, en relación con ideas o ideologías que postulen algún tipo de posición política frente a un echo en específico. Unidas directamente con la novela española contemporánea, creada por Benito Galdós, conformada por un conjunto de narraciones, divididas en los llanos episodios nacionales ( relatos basados en la historia española).


Autores y Obras: 


  • Emilia Pardo Bazán (1851 - 1921)Fue una novelista, periodista, ensayista, crítica literaria, poetisa, dramaturga, traductora, editora, catedrática, aristócrata y conferenciante española introductora del naturalismo en España. Sus principales obras son: Los Pazos de Ulloa es una novela de Emilia Pardo Bazán (1851-1921) publicada por primera vez en 1886.La madre naturaleza, publicada en 1887.

  • Juan Valera (1824 - 1905), español, diplomático y político español. Sus principales obras fueron: Doña Luz en Revista Contemporánea (15 de noviembre de 1878-30 de marzo de 1879), Las ilusiones del doctor Faustino, en Revista de España (28 de octubre de 1874-13 de junio de 1875.

  • José María de Pereda (1833 - 1906) Novelista español, creador de las novelas de costumbres. Sus principales obras fueron: Don Gonzalo González de la Gonzalera, Madrid, Suárez, 1878. Sotileza,Madrid, Imp. y Fundición de Manuel Tello, 1885.



  • Género Lírico

Durante esta época, el género lírico tuvo ciertos roces con el realismo, ya que al embellecer cada palabra usando metáforas, no se mostraba la realidad como era, sin embargo algunos autores destacaron este género y lo llevaron a su transformación durante el siglo XIX. El subgénero más destacado durante esta época fue el Sainete lírico perteneciente al género chico, aun tratando barrios más bien sumergidos y personajes de baja cultura, se fija en los aspectos más pintorescos de España, como el peculiar lenguaje de sus protagonistas, y siempre en facetas más joviales.


Características del género lírico del Realismo:


  • LA OBJETIVIDAD: La observación y el análisis de la sociedad se hicieron bajo un lente objetivo, casi científico, a sí evitaron cualquier espacio para la subjetividad

  • EL RECHAZO A LA FANTASÍA: Puso énfasis en el análisis de la realidad concreta e inmediata.

  • EL ESTETICISMO: Su lenguaje era fino y depurado. Abordando los cuadros de costumbres, cuyos personajes tenían profundidad psicológica.

  •  IDEA DEL PROGRESO: Esta característica fue propia de la otra tendencia del realismo español y surge ante la injusticia social y el pobre desarrollo industrial del país.

Autores


  • Gaspar Nuñes de Arce (1832-1903): Poemas(1880), Maruja: Poema(1886), Un idilio y una oregía (1886).

  • Ramón de Campoamor (1817-1901): Dolorosas, Pequeños Poemas, Ayes del Alma.


10. Género Dramático

El género dramático en el realismo se basó en reflejar las realidades sociales y políticas de la época asemejando a su personajes a los del común, con un lenguaje corporal, vestimentas y diálogos alusivos a la cotidianidad de la época, se enfocan en el trabajo psicológico de cada uno de los personajes de seres del común, reflejado en acciones y gustos, el objetivo principal del teatro realista es convencer al receptor que está percibiendo una situación que se puede realizar en el diario vivir, como también principalmente elevar el espíritu y expresión dando un toque dramático sin dejar de lado la naturalidad que lo caracteriza. Aunque se diferencia de otros géneros al presentar no la realidad con exactitud, sino para hacer una crítica de la misma, sin embargo el teatro realista perdía parte del realismo al disfrazar la realidad con el fin de presentarla a un público burgués sin molestarlo tanto para no perder tanta clientela

Características

  • Contrastes entre tradicionales y campesinos, modernos y urbanos o los dilemas morales que estas situaciones logran producción


  • Presenta la realidad a través de la objetividad, en donde el autor observa las costumbres y caracteres psicológicos de la sociedad


  • Temáticas alusivas y cercanas al espectador ya sean las defensas de ideales, conflictos familiares, etc.


  • Lenguaje coloquial


  • Se presenta la realidad con sus problemáticas y vicios para criticarlas


  • En varias obras se presenta los valores e inquietudes de la burguesía ya sea el materialismo y el deseo de mayor poder social


  • Costumbrismo en obras enfocadas a un público burgués conservador

Subgéneros

Alta Comedia

La alta comedia se basa en la propagación de los principios morales en oposición a la corriente pasional del romanticismo, en sus orígenes se buscaba estudiar la naturaleza humana y una visión clara de la realidad psicológica, sin embargo el deseo de esta sensatez y oposiciones religiosas van degenerando el teatro y introducir situaciones y elementos moralizadores se volvía cada vez menos aceptado e inoportuno pues la sociedad se empieza a preocupar para evitar el escándalo


Genero Chico

El Género chico en un principio de carácter popular y costumbrista, nace en Madrid 1898 y con el tiempo va llamando más la atención de otras clases sociales sean la clase media, burguesía y aristocracias debido a sus temáticas novedosas, apunta las problemáticas sociales, más se tenía muy limitado tratar luchas sociales que en España tendrían una gran importancia, todo acompañado de juegos breves y música


Teatro por horas

Bajo la necesidad de generar más ingresos a las compañías dramaturgas y los teatro, y el afán de más público con actuaciones más cortas nació el teatro por horas que era más barato y asequible a una gran sector social, este subgénero se fue relegado a una baja categoria que ayudo a reducir sus costos, se basaba en una serie de pequeñas obras teatrales repartidas por la tarde en donde cada una duraba 1 hora y se rodaban de a dos a cuatro obras al dia


Autores y obras

Jose Echegaray

Nace en 1832 y muere en 1916 en su ciudad natal Madrid, se le considera el mayor representante del teatro realista y se le concedió el premio Nobel de literatura en 1904, sus obras se pueden clasificar en dos: 1. el romanticismo exagerado y 2. el realismo fuerte de su época


El teatro de Echegaray se caracteriza por la gran cantidad de obras que tratan de amores adúlteros en los cuales desembocan al deshonor y la muerte, duelos, suicidios, etc, también se caracterizan por plantear casos de conciencia y problemas ideológicos en su producción se caracterizaron tres tipos de dramas los cuales son:


  • Dramas históricos de corte romántico: En el puño de la espada (1875) y En el seno de la muerte (1879).


  • Drama contemporáneo con recursos violentos del romanticismo: O locura lo santidad (1877) y El Gran Galeoto (1881)


  • Drama de los ideales Isben: El hijo de don Juan (1891) y El loco de Dios (1900).



Manuel Tamayo y Baus

Nace en 1829 y se es un autor de transición entre el romanticismo y realismo, inicia escribiendo obras románticas para luego transformarlas a el carácter realista sus ideales eran conservadores que en mas de una ocasión le causaron problemas y destierros, sus producciones teatrales se dividen en dos grupos:


  • Neo Románticas: que se basaban en  dramas históricos donde la obra más representativa fue locura de amor que atañaba todas las características del romanticismo


  • Realista: su teatro en este ámbito se creó bajo la alta comedia, proponiendo tesis de ímpetu moralizadora y denuncias a la corrupción moral de la sociedad, criticando fuertemente la pérdida de honestidad y valores como la familia, escribió: La bola de nieve, lo positivo y los hombres de bien como las obras más características

Benito Perez Galdos

Galdós aportó a varios géneros literarios de la época y en específico el dramático fue uno muy representativo, su teatro se caracterizó por su sinceridad y inconformismo, entre sus obras más representativas se encuentran “La loca de la casa”, “La hija de San Quintín”, “Electra” y “El abuela”. En donde específicamente Electra fue la más reconocida de el con temática un alegato a los poderes de la iglesia y se ordene religiosas

Jacinto Benavente

Benavente nació en Madrid en 1866, fue un dramaturgo, guionista y productor, galardonado con el premio nobel de literatura, su obra más característica del realismo español fue los intereses creados que trataba de Manipulación, Amor, Lucha de Poder, Política, Clase Social, Ciudad, Sociedad, Seducción, Dinero, Engaño, Amistad,caracteristicas del realismo en donde esta obra fue el punto final a temáticas melodramáticas y dio inicio a el realismo moderno



LAS MÚSICAS POPULARES EN UN ENTORNO FAMILIAR EN  COLOMBIA

COMO VÍA DE FORTALECIMIENTO DE LA ESCRITURA EN LOS

ESTUDIANTES DEL GNF


La música popular se refiere a música culta, que forma gran parte del grupo colectivo y

cultura de una región, en Colombia se pueden encontrar muchas denominadas como música

popular, tales como cumbia, vallenato, llanera, bachata etc. Mucha de esta música es

transmitida en nuestras familias sean por su región, gustos o historias que los identifican con

esta música.

 

Se encuentra relación entre escuchar música con las emociones pues además de aportar el

reconocimiento de nuestra historia como país nuestras costumbres y tradiciones, la música

específicamente estimula el cerebro en realización de tareas y/o actividades educativas pues

refuerza la escucha y creatividad y comprensión lectora, bases muy importantes para realizar

ejercicios de escritura en la institución.


Las músicas populares en Colombia, en gran mayoría suele ser muy movida, alegre y puede

ser distractora a la hora de concentrarnos en tareas o actividades escolares, pero a la hora

de ejercicios reflexivos de la cultura, tradiciones y propios mensajes que nos aporta dicha

música, nos es muy útil, partir desde un punto de vista crítico y poder relacionar las historias

que nos cuenta la música, con nuestra propia identidad, con la historia de nuestra familia y de

muchas otras, permite en la escritura partir desde pensamientos descolonizados y arraigados

a nuestro contexto formar escritos críticos y de valor para comprender la cultura


La Realización de actividades artístico-musicales en los estudiantes del GNF da la

oportunidad de experimentar experiencias estéticas y formación de nuevas metodologías,

teniendo en cuenta que permite la formación de distintas formas de pensamiento y

aprendizaje habilidades directamente relacionadas con actividades cognitivas y

específicamente la escritura relacionadas con su ámbito familiar y cultural de donde, se

refuerza la creatividad, social y emocional. 


RELATO DE MI NOMBRE

Mi Nombre completo es Martín Santiago Herreño Polania y curiosamente entre niñez este no me gustaba, Martín  me parecía un nombre nada "cool" y prefería que me llamaran por apodos que me colocaban mis amigos, a medida que crecía en criterio y experiencias mi disgusto se tornaba mas hacia una incertidumbre, por lo que no fue asta mis 10 años, decidí preguntar porque me habían puesto aquel curioso nombre, mi madre fue quien con unas dulces palabras me explico de forma breve la historia de mi nombre, todo comenzó entre la típica discusión de padre, que trata de cual seria mi nombre ideal y luego de unos minutos su primera idea fue Simón, nombre que a gustos actuales no me gustaba mucho, mis padres al comprender que dicho nombre no era suficientemente convincente para su hijo, fue mi padre quien dio la idea de Martin y con el primer nombre aprobado solo les faltaba el segundo que para ellos debería ser aquel que tuviera una buena conjugación con el primero, y de aquello fue mi hermana con 8 años había dado en el clavo Santiago fue el elegido. Aun así me generaba mucha curiosidad el saber de donde provienen mis apellidos, que bajo búsquedas en internet y en paginas que supuestamente te dicen de donde es tu apellido descubrí que Herreño provenía de una isla espñola que lamentablemente no recuerdo su nombre, y por parte de mi madre el Polania es una herencia Tolimense de donde son mis abuelos. Para mi cada vez mi nombre se tornaba mas una admiración y de la admiración un orgullo del pensar que la historia de mi nombre fue la posible "suerte" de mi apellido, se remonta al nacimiento de mi abuelo paterno el cual fue abandonado por su padre antes de nacer, por lo que en su ausencia fue su madre la que le heredo sus apellidos Herreño Fierro, de el caso que esto no hubiera pasado entre mi familia creemos que nos habríamos llamado Duarte.



EL BARROCO 



                               

1.) Contexto político ..

2.) Contexto social ..

3.) Características Generales ..

4.) Género Narrativo

5.) Género lírico ..

6.) Género Dramático .  

7.) Pintura ..

8.) Arquitectura 

9.) Bibliografías .



















Contexto político 


Entre los  siglos XVIl y XVIII surgió EL BARROCO, el cual fue un movimiento artístico, cultural e histórico originado en Italia y expandido por el resto de Europa, en esa época España estaba pasando por un mal momento, ya que las múltiples guerras, la disminución del oro Americano, las muertes masivas de los campesinos por las diferentes epidemias, las divisiones ideológicas internas, generó una inestabilidad social, política y económica; además, sumándole la pérdida de la agricultura a causa de la falta de dinero, y con ello la migración de los campesinos a las ciudades tratando de  conseguir trabajo, aunque la mayoría de ellos no lo lograban, cayendo en la miseria y algunos convirtiéndose en delincuentes o mendigos, también la pérdida de poder por parte de la burguesía no sólo en la nación sino mundialmente, todo esto marco un ambiente pesimista en el cual las personas  se refugiaban creyendo en un dios omnipotente, por otro lado tenemos la contrarreforma la cual es la respuesta de la iglesia católica a las ideas que tenía  Martín Lutero, dichas ideas consintieron en el abuso de poder que tiene aquella institución religiosa sobre los creyentes y cómo estas se beneficiaban al no dejar leer la biblia, teniendo como excusa “si no pagas, no entras al cielo del señor”, por todo esto Lutero protesta contra este movimiento dando resultados devastadores para la iglesia Católica, ya que cada vez perdían más creyentes y con ello su dinero, por lo tanto su respuesta fue utilizar el arte barroco y el significado de este mismo a su favor, ya que la mayoría personas al no saber leer les atraía principalmente los colores, las texturas y las sensaciones que aquellas obras les hacían sentir por lo tanto creían que aquel arte los acercaba más al cielo , por último El Barroco finalizó por la Firma del Tratado de los Pirineos (1659) que detiene la guerra entre España y Francia, y la muerte de Calderon de la Barca (1681).







Contexto social


A partir de la devastadora economía que la agricultura manejaba, se provoca una masificación de gente del campo en las ciudades, entre la sociedad aumentó significativamente el número de soldados licenciados, sin algún tipo de oficio o beneficio, aumentaban los vagabundos y todos desamparados por la sociedad.


España sigue siendo dominada por los cleros y la alta nobleza, que al contrario que con los vagabundos, esta disminuye pero su riqueza aumentaba, la economía actual se apoyaba en la burguesía que casi nada hacía por el progreso, donde se evidencia el gran contraste de lujos entre la corte y la pobreza


Remarcar que en esta época se practicaba la inquisición, que se caracterizó por la casa de herejes que estuvieran en desacuerdo con las ideologías católicas y les castigaban con torturas hasta la muerte, está en la época del barroco en España, tuvo una importante recesión económica, se popularizó la práctica llamada “Limpieza de sangre” que en pocas pocas palabras, se trataba de una práctica donde aquellas personas que no tuvieran por tres generaciones, ascendentes de sangre Judía o Musulmana (con los cuales la iglesia el pueblo no les tenía mucho cariño por estar en disputas ideológicas durante varios años), podían ejercer, cargos públicos en el país y de lo contrario se les apartaba de todo tipo de ocupación social, mediante estas prácticas, generaron un gran rencor y desconfianza en la sociedad española, la cual vivía en una tensión extrema durante muchos años.


Hambruna y pestes


Importante el recalcar que por esta época se expulsaron a los Mariscos del país, quienes eran de gran importancia en la mano de obra y cultivo de tierras a nivel nacional, y con su retirada el país se vio abrumado por una gran hambruna en todos los rincones del territorio y los pocos esfuerzos para la producción de alimentos, estaban muy mal hechos provocando una gran peste por todo el país 


Organización social


La sociedad se ve dividida como la clásica estructura de la monarquía, Con un los Privilegiados (Rey, Nobles y el clero) y los no Privilegiados (Los pobres, ósea la gran cantidad de la sociedad), y todo en torno a las ideologías religiosas de España, que se vieron muy remarcadas en todos los ámbitos, tanto políticos como culturales y artísticos




Características Generales 


 Idealismo sobre realismo

Este se manifestó a través de la exhibición y extravagancia

Presencia del Dinamismo y la tensión: No busca tener una estabilidad si no que por el contrario establece tensiones entre las palabras y los sonidos. 

cambios en las prácticas eclesiásticas: era una disciplina que usaba la iglesia para encubrir los pecados de la iglesia cristiana cuando uno de sus integrantes cometía errores.

Teocentrismo: tenía como objetivo estar al nivel de Dios porque las personas querían ser perfectas en cada uno de los aspectos relacionados con la cultura, la religión y el contexto social.  

 Estilo recargado: L

 Conceptismo se caracterizó por tener un discurso literario basado en la ironía y el doble sentido.

     culteranismo se caracterizó por alterar las palabras de forma exagerada, uso de  metáforas e imágenes 












Género Narrativo 

El género Narrativo en el Barroco, tomó gran relevancia convirtiéndose en uno de los ámbitos de la literaturas más reconocidos en la actualidad, como ejemplo tenemos una de las obras más influyentes de la actualidad y homenajeadas de todos los tiempos, “El Quijote”. Pero antes de hablar de obras, te contaremos sus características, la Narrativa Barroca se caracteriza en su composición compleja y llena de adornos, era muy común el uso de contraposición entre dos “opuestos” unos ejemplos: Realismo e idealismo, sagrado y profano y un buen etc, todo esto se reflejaba en las obras como una forma, de sátira, crítica o simplemente para la decoración de dichas obras.


Como temáticas más recurrentes del Barroco, están la narración de grandes hazañas (Sobre todo Caballerescas), otras por ejemplo se enseñaban un mundo ideal, que toma más sentido si tenemos en cuenta, la decadencia social y política del país. Varias obras, se quejaron de la rapidez con la que la vida y la belleza ocurrían y buscaban desvalorar el mundo.


Al contrario que el Renacimiento el barroco fue mucho más depresivo y crudo, obras reflejan el miedo a la muerte, pesimismo, idealismo y hasta se llegó a burlar de los autores renacentistas y de lo clásico. 


Subgéneros: 


Novela Morisca: Como su nombre indica, hace la relación entre la convivencia y diferencias religiosas de los moros y cristianos en España en el barroco, presentan un mundo ideal donde representan como deberían ser las relaciones sociales que en España se dividían entre las creencias religiosas. Dichas novelas relataban historias que solían ser protagonizada por musulmanes y reflejaban las características y ventajas de la cultura islámica


Principales representantes: 

Gines Perez de Hita nacido en 1544 en Mula, España y murió en 1619 Barcelona, España , con el texto denominado “La Historia de los bandos de zegríes y abencerrajes: primera parte de las guerras de granada”




Historia del Abencerraje y la hermosa Jarifa: se desconoce su autor pero se considera la mejor representante de la novela morisca, y además se considera como la primera en ser caracterizada como novela morisca

Mateo Aleman: Nace en 1547, Sevilla, España y fallece en 1614, México, reconocido por su novela morisca “Historia de Ozmín y Daraja” ,  Donde, al contrario que muchos relatos moriscos, no expresaba que la cultura musulmana fuera algo digno de seguir, pero aun así, expresa las problemáticas y dificultades que pasaban muchos esclavos moros y propone el respeto a los derechos de los mismos
















Novela Cortesana: o mejor conocida como Novela Corta, fueron tipos de narración de poca duración, que desarrollaban tramas de carácter amoroso, suelen desarrollarse en ciudades, palacios y sitios de distinción.


Principales Autores


Miguel de Cervantes Saavera: se bautiza el 9 de octubre de 1547( se desconoce su día de nacimiento pero se supone que es el 29 de septiembre, Alcalá de Henares, España, y muere el 22 de Abril de 1619, Madrid, España, tercero de 5 hijos dos de los cuales murieron en la infancia. Es considerado el novelista más importante del barroco y autor de una de las obras más influyentes y alabadas de todos los tiempos, “El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha” (1605), que dio paso a la novela moderna.









Género Lírico 



La lírica Barroca nace en la mitad del siglo XVI y en siglo XVII fue una de las más importantes para esa época ya  que representaba temas amorosos de corte petrarquista y en la belleza femenina, sin embargo esta también se caracterizó por la implementación de adornos y giros en  el lenguaje ya que muchas veces era muy difícil de comprender la poesía. sin duda  los temas de   los poemas no eran nada sencillos de comprender ya que relataban temas como: la fugacidad de la vida, las críticas de las costumbres, el desengaño y la muerte, también La poesía barroca refleja la conciencia de crisis, el pesimismo y el desengaño de esta etapa cultura


No solo se escribía poesía lírica, y épica, sino que la poesía dramática tenía una excepcional importancia, sus obras  teatrales estaban escritas en verso y estas sirvieron de gran ayuda para dar a conocer la poesía oralmente en las universidades, academias, certámenes poéticos, y en las lecturas públicas y privadas. Cabe resaltar que en la última mitad siglo XVII muere la poesía barroca ya la sociedad estaba  pasando situaciones  complejas porque llega un decaimiento social y por lo tanto  no habían autores. y por consiguiente se  produjeron cambios lo que llevó a  que se prolongará la poesía al siglo siguiente.


concepto importante


Corte petrarquista:

Es un tema poético que se caracteriza por expresar el amor, los celos, la soledad y el sufrimiento, basándose así en la idealización de la dama y el desamor.




AUTORES Y OBRAS 



LOPE DE VEGA: Nació el 25 de Noviembre de 1562 en Madrid, España fue uno de los poetas y dramaturgos más importantes del siglo de oro español, a la edad de 5 años Lope comenzó a interesarse por la escritura tanto así que ya sabía leer y hablar   en español y en latín, a los 10 años realizó su primera traducción al latín y a la edad de sus 12 años había escrito su primera obra de  teatro, estudiando en el colegio imperial de los  jesuitas y  a sus 15 años ingresó a la universidad, en medio de sus estudios se dieron cuanta que tenia grandes capacidades así que le fue promovido a la universidad de Alcalá en donde se ordenó como sacerdote, influenciado por el obispo de Ávila. La escritura de sus poemas se basaba en su alrededor y los acontecimientos de la historia de España también hacía referencia a algunas de sus obras de teatro, finalmente murió el  27 de agosto de 1635 en Madrid, España. 


POEMAS REPRESENTATIVOS 


Dulce desdén, si el daño que me haces 

Soneto

A una dama que salió revuelta una mañana

ir y quedarse y con quedar partirse 

         



                

                      

          


















OBRAS DE LOPE DE VEGA

 










                                         

Género Dramático 


Durante el siglo XVII, el teatro fue una de las mejores representaciones que tuvo el  barroco, las obras se desarrollaban en El Corral de Comedias, el cual era un lugar en específico para poder ir a ver aquellas interpretaciones, los espectadores tenían que pagar, por lo tanto se iba convirtiendo en un negocio, además los nobles y los reyes disfrutaban de la mejores escenografías ya que hacen parte de la burguesía, la comedia nueva, era una de las principales características sino las más importante que tendría el teatro barroco, siendo Félix Lope de Vega el creador, esta nueva fórmula teatral  mezclaba lo trágico con lo cómico, para  poder representar mejor la realidad, se divide en tres actos las cuales se le reconocen como jornadas, se escribían en verso, Lope toma o acepta la unidad de acción pero las unidades de tiempo y espacio las considera innecesarias por una cuestión de verosimilitud, también él afirma que adaptarse a los gustos del público es una de las mejores maneras de atraer más espectadores, ya que como él bien lo dijo, cada época es distinta por lo tanto los gustos varían y cómo el público es el que paga, hay una necesidad de adaptarse a lo que ellos de verdad disfrutan ver, los temas que abarcaban estas obras principalmente eran, el honor y la honra, el amor, comedias históricas y legendarias, dramas filosóficos o religiosos, todo estos haciendo referencia a la realidad que estaban presentando en aquella época, 













Pintura 


La pintura barroca es uno de los artes más importantes que desarrollará esta época, tuvo una gran influencia por la pintura Italiana, como el uso de la luz tenebrista, esta consiste en iluminar de una forma realista los detalles que el autor quería resaltar, otras de sus principales características es su gran naturalismo o el deseo de mostrar la realidad siendo muy detallistas, también predominan los temas como la religión, por este asunto en específico, los autores tenían como objetivo igualar de todas las maneras posibles a Dios, por lo tanto sus obras eran tan exageradas como casi perfectas, por otro lado el espacio era muy importante, ya que al ocupar todo el área podría acercarse a un mas a lo real, los colores, las texturas, los detalles excesivos hacían sentir diferentes emociones o sensaciones a los espectadores de aquella época, de tal manera fue utilizada en la contrarreforma para atraer a las personas y convencerlas a través del arte, que eligieran ser creyentes de la iglesia Católica, siendo esta afectada por las protestas de Martin Lutero.


AUTORES Y OBRAS


FRANCISCO RIBALTA: Nació el 2 de junio de 1565 y falleció el 14 de enero de 1628 en España, Se forma como pintor en Madrid y sus primeras obras se caracterizan por el dramatismo en el tratamiento de los temas y, por influencia de Tiziano, la preocupación por la luz y el color. Posteriormente se trasladó a Valencia donde realizó toda su obra de  madurez, observándose en él esa etapa una tendencia más acusada hacia el naturalismo e influencias del tenebrismo de Caravaggio, con el que probablemente entró en contacto durante sus estudios en Italia.
















        

  OBRAS


 San Francisco confortado                                                  Cristo abrazando a 

    por un ángel músico                                                                San Bernardo     







     


DIEGO VELÁZQUEZ: Nació en 1599 y falleció el 6 de agosto de 1660 en España, es considerado el pintor más importante del período barroco español. Su servicio como pintor de cámara de Felipe IV le permitió estudiar a los grandes maestros del arte nacional e internacional y, con ello, logró un estilo personalísimo que dejaría una huella indeleble en la historia de la pintura.





       OBRAS

 Las Meninas                                                                      Adoración de los magos

           











Arquitectura 

La arquitectura barroca, se le podría denominar con una palabra, y esta es escenográfica, es todo un escenario cada parte tiene su detalle y su significado, que se ve resaltado por la gran afición ideológica por querer alcanzar a dios. Los palacios eran las típicas viviendas de los poderosos y los hoteles eran, tipo casas unifamiliares, que se caracterizaron por estar rodeadas de jardines. 


Se caracterizó por su gran tamaño y imponencia obviamente, por el gran uso de iluminación que adornaba el lugar tanto en temas decorativos como también para dar un mayor percepción de profundidad, gran uso de curva en construcciones, se usó mucho las columnas salomónicas, aquellas caracterizadas por ser un espiral y también se remarco mucho el uso de materiales valioso más que nada para las iglesias con propósito de ostentación


Se puede apreciar la saturación de detalle y imponencia de las construcciones










Bibliografías









  • Tu Cuaderno Digital. (16 de mayo de 2016). El Barroco en españa. https://es.slideshare.net/Tucuadernodigital/el-barroco-en-espaa-62199867




Comentarios

Publicar un comentario